Archiv der ‘Kunst & Kultur’ Kategorie
Als Dave the Chimp seine erste Einzelausstellung “Searching for the perfect Line” in der Vicious Gallery im Jahr 2008 gehalten hat, war er kurz zuvor nach einem 13 jährigen Aufenthalt in der englischen Hauptstadt London nach Berlin gezogen. Diese Periode markierte selbstredend einen Neuanfang für ihn. Zu dieser Zeit begann er komplexere Arbeiten zu zeigen und persönliche Eindrücke in seine Kunst einzubringen. Dabei wurde mehr Wert auf die “one line” Arbeiten und weniger auf die bis dahin sein Werk bestimmenden figurativen Arbeiten gelegt. Das beste Beispiel hierfür ist die stop-motion-Animation “One line is all you need”, die sich im Internet weiterhin großer Beliebtheit erfreut.
Seitdem hat sich eine Menge getan. Dave hatte verschiedene Einzel- und Gruppenausstellungen, z.B. “Backjumps 4.2, the Kids Special”, wo er eine interaktive Schwarzlicht-Horror-Show zeigte oder aber die Teilnahme an der Ausstellung “Urban Art- Werke aus der Sammlung Reinking” im Weserburg Museum für Moderne Kunst in Bremen. Seine Liebe zu Büchern brachte er mit dem Malbuch “Outside The Lines, The Street Art Colouring Book” (Laurence King, UK) in dem er die Arbeit von 75 Street Artist zusammenführte und seiner ersten Einzelpublikation “Part of Rebellion 2- Dave the Chimp” (Publikat Verlag) zum Ausdruck.
3 Jahre nach der ersten Ausstellung in der Vicious Gallery geht die Suche immer noch weiter. Dave malt weiterhin auf der Straße und probiert dabei neue Techniken aus und fährt seit nun mehr 25 Jahren Skateboard. Die ersten 6 Monate des Jahres 2011 nahm Dave an der Berlin International Skateboard Artist Residence teil, die von der Oxylane Art Fundation durchgeführt wurde. Dabei fokussierte er sich auf seine Liebe, das Zeichnen und organisierte nebenbei Vorträge von Skateboardern/Künstlern, schuf eine Skulptur die zum skaten geeignet ist und veranstaltete zusammen mit East Eric (Witchcraft Skateboards) eine Ghetto Wrestling Party.
Dave wird bei seiner Ausstellung in der Vicious Gallery einige seiner neuen Techniken erstmalig präsentieren, aber auch die bei seinen Fans beliebten, klassischen Arbeiten mit einer perfekten schwarzen Outline ausstellen, wie man sie zuletzt bei der Ausstellung Serigraph 2011 im Druck “Playing God” bestaunen durfte.
»Dave the Chimp. The search continues.«
Vom 24. September – 22. Oktober 2011.
Ort: Vicious Gallery, Kleine Freiheit 46, 22767 Hamburg
Links:
www.viciousgallery.com
www.davethechimp.co.uk
Noch bis zum 18.09.2011 nutzt der Hamburger Fotograf und Grafik Designer Erfan Talimi die historischen Mauern des Gängeviertels um in einer eindrucksvollen Ausstellung seine Fotografien großformatig zu präsentieren. Sein Fokus liegt in der Street-, Lifestyle- und Dokumentarfotografie. Die Ausstellung findet mit freundlicher Unterstützung von www.druckgebiet.de statt.
»Ausstellung: Erfan Talimi«
Noch bis zum 18. September 2011, täglich von 10-22 Uhr
Ort: Gänge Galerie, Valentinskamp 34a, 20355 Hamburg
Links:
www.erfantalimi.de
www.druckgebiet.de
www.das-gaengeviertel.info
Vom 26. August 2011 bis zum 15. Januar 2012 zeigt das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg die Ausstellung “Stylectrical – Von Elektrodesign, das Geschichte schreibt”.
Die Schau wirft einen Blick auf die komplexen Entwicklungsprozesse des industriellen Elektrodesigns in einem kulturwissenschaftlichen Kontext. Erneut bezieht sich das MKG damit auf ein höchst aktuelles und gesellschaftlich relevantes Thema. Im Fokus steht das Design von Jonathan Ive (*1967), der seit 1997 als Senior Vice President for Industrial Design verantwortlich für die Gestaltung aller Geräte des kalifornischen Unternehmens Apple ist. Seine Produkte besitzen mit ihrem äußerst konstanten und wiedererkennbaren Design eine unvergleichliche Popularität. Mehr als die Hälfte der über 300 ausgestellten Exponate sind Produkte der Firma Apple, die erstmals weltweit in einer umfangreichen Gesamtschau gezeigt werden. Die Ausstellung zeichnet die firmeninterne Designentwicklung des Unternehmens nach und ermöglicht am Beispiel dieser populären Gestaltung einen umfassenden Einblick in wissenschaftliche Fragestellungen zur Designgeschichte.
Einem Produkt seine Gestalt zu geben, geht weit über den oft zitierten Satz Louis Sullivans „form follows function“ hinaus. Verschiedenste Faktoren wie Material, Form, Ästhetik, Funktion, Bedienung und die Verwendung müssen während des Designprozesses berücksichtigt werden. Stylectrical beleuchtet die komplexen Entwicklungsschritte und Abläufe der Produktgestaltung anhand sämtlicher Entwürfe von Jonathan Ive, erlaubt einen Einblick in wichtige Designdiskurse und verweist auf neue Perspektiven einer modernen Gestaltung.
»Stylectrical – Von Elektrodesign, das Geschichte schreibt«
Vom 26. August – 15. Januar 2012.
Ort: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Steintorplatz, 20099 Hamburg
Links:
www.mkg-hamburg.de
Anfang September ist es soweit. Vom 2. bis 4. September findet im Haus der Photographie, Deichtorhallen Hamburg, die Premiere der Photo+Art Book Hamburg’11 statt. 70 nationale und internationale Aussteller nehmen an der kreativen Messe teil.
Im Mittelpunkt der Messe stehen Kunst- und Fotobücher sowie Magazine. Die Photo+Art Book Hamburg präsentiert nicht nur renommierte Verlagshäuser, sondern lädt auch ein zur Entdeckung junger Talente und kreativer Bewegungen abseits des Mainstreams. Künstler, Gestalter, Illustratoren, Drucker und viele unabhängige Labels sind vor Ort vertreten. “Wir wollen in Hamburg etwas Neues schaffen, einen internationalen Marktplatz für künstlerische Publikationen”, erklärt Messeleiter Oliver Lähndorf.
Die Messe bietet neben diversen Ständen auch ein umfangreiches Rahmenprogramm, bestehend aus Ausstellungen, Workshops, Vorträgen sowie einem zweitägigen Symposium. „Für das Symposium kommen einige der renommiertesten niederländischen und belgischen Fotografen nach Hamburg“, so Jasmin Seck, Leiterin der Photo+Art Book Hamburg’11. Ausserdem wird ein Award für das beste, unpublizierte Fotobuch verliehen.
Veranstaltet wird die Photo+Art Book durch den Freundeskreis des Hauses der Photographie e.V.
»Photo+Art Book Hamburg 2011«
Vom 02. – 04. September 2011.
Ort: Deichtorhallen Hamburg, Deichtorstraße 1-2, 20095 Hamburg
Links:
www.artbookhamburg.de
www.deichtorhallen.de
Sechs Kreative präsentieren vom 8. bis 20. Juli ihre Werke unter dem Dachthema „Candy“ in einer Pop-Up-Gallery in der Schanzenstraße 43. Es ist das erste Projekt des LOCAL ART CLUBS – einem Netzwerk, das mehrmals im Jahr temporäre Kunstevents veranstaltet. Der Initiator York Urdahl und Kuratorin Marta Owczarczak dazu: „Wir möchten den Leuten Kunst lokaler Künstler näher bringen.“ Dies alles unter einem Dachthema, dass sich von Projekt zu Projekt ändert. „Die Veränderung wird generell ein wichtiger Aspekt unserer Arbeit sein. So wie sich der urbane Raum stets weiter entwickelt, verändert sich auch unser Standort, unser Design und somit auch unser Projekt-Thema“.
Zu den teilnehmenden Künstlern zählen die Illustratoren Monostration, HORST#1 sowie Milkmaid. Matthias Winkel, Andreas Sibler und Tristan Rodgers werden ihre eigens zum Thema „Candy“ entstanden Fotografien ausstellen. Weitere Informationen zu allen Künstlern finden sich auf der Internetseite des LOCAL ART CLUB.
Neben den Kunstwerken gibt es noch eine ganze Reihe weiterer Aktionen zum Thema „Candy“. York Urdahl dazu: „Besonders freuen wir uns auch über die Beteiligung des Künstlers Ryo, der in einer musikalisch begleiteten Lesung Texte zum Thema Candy präsentiert.“ Ryo dürfte einigen vom Bundesvision Song Contest bekannt sein, bei dem er 2010 Thüringen an der Seite von Norman Sinn vertrat. Seine Lesung sowie ein DJ-Set von Tørek und Elektrizzl präsentiert der LOCAL ART CLUB am 9. Juli zur Eröffnungs-Vernissage der Galerie. Marta Owczarczak weiter: „Zur Finissage am 16. Juli halten wir außerdem den Singer-Songwriter The Great Park für unser Publikum bereit.“ Der gebürtige Brite spielte allein im letzten Jahr auf über 150 Konzerten in ganz Europa und begeisterte seine Fans mit poetischen und schnörkellosen Folksongs.
Für den gesamten Veranstaltungszeitraum sind weitere Acts aus den künstlerischen Bereichen Animation, Film und Musik geplant. Das aktuelle Programm ist auf der begleitenden Website zu finden.
Für kulinarische Unterstützung sorgt der Hamburger Cateringservice Zuckermonarchie mit einer Candy-Bar aus Cupcakes und Süßigkeiten sowie Getränke.
»LOCAL ART CLUB«
Vom 08. – 20. Juli 2011. Täglich von 14.00 bis 20.00 Uhr.
Ort: Schanzenstraße 43, 20357 Hamburg
Links:
www.localartclub.de
Vögel, Säugetiere, Insekten, Reptilien und Fische – die zahlreichen Motive des Malers und Grafikers Charley Harper (1922 –2007) formen ein visuelles Ökosystem, in dem Farben, Formen, Linien und Themen in Wechselbeziehung zueinander stehen und eine vollkommene Balance bilden. Harper hat die besondere Fähigkeit, die Essenz, das Wesen jedes lebenden Organismus mit wenigen Strichen oder Formen einzufangen. Seine Arbeiten fordern unsere bisherige Wahrnehmung der Umwelt heraus und bieten einen neuen und unerwarteten Weg, die Natur in einfachen und doch komplexen Bildern und Worten zu erfahren.
Charley Harper fängt das Wesen seiner Bildmotive mit wenigen, aber bewusst ausgewählten, visuellen Elementen ein. Er selbst bezeichnete diesen Stil als “minimalen Realismus”. Als Künstler war er weniger daran interessiert, eine Illusion der Realität zu kreieren, als vielmehr die unendlichen Muster und Entwürfe der Natur einzufangen. Im Gegensatz zur traditionellen realistischen Naturmalerei ist seine Form der Darstellung grafisch einfach, simpel und doch spielerisch und unterhaltsam. Auf die Frage, seinen einzigartigen visuellen Stil zu beschreiben, antwortete Harper: “Wenn ich ein Naturthema betrachte, schaue ich mir nicht jede einzelne Feder an den Flügeln an, ich zähle einfach nur die Flügel. Ich sehe aufregende Formen, Farbkombinationen, Muster, Strukturen, faszinierendes Verhalten und endlose Möglichkeiten, interessante Bilder zu schaffen.” Sein Stil reduziert komplexe Organismen und Naturmotive auf ihr Wesentliches. Diese Reduktion führt aber nicht zu einem Identitätsverlust. Ganz im Gegenteil. Erst durch diese Vereinfachung treten Besonderheiten und Auffälligkeiten besonders hervor.
Harper erschloss sich seine Umwelt nicht mit Pinsel und Farbpalette, sondern vielmehr mit Lineal, Zirkel oder Kurvenlineal und näherte sich der Einzigartigkeit der Organismen auf diese Weise fast analytisch an. Doch im Gegensatz zu Naturwissenschaftlern war er nicht an den Details interessiert. Ihn faszinierte vielmehr das markante, offensichtliche Merkmal, welches ein Tier oder eine Pflanze auszeichnet und leicht wiedererkennen lässt.
Als erste Institution in Deutschland präsentiert der Kunstverein Hamburg noch bis zum 11.09.2011 mehr als 60 Siebdrucke und Illustrationen aus den Jahren 1956 bis 2007 im Rahmen einer umfangreichen Einzelausstellung.
»Ausstellung: Charley Harper«
Vom 25 Juni – 11. September 2011.
Ort: Der Kunstverein, seit 1817, Klosterwall 23, 20095 Hamburg
Links:
www.kunstverein.de
www.charleyharperartstudio.com
Auch in diesem Jahr startet Papergirl Hamburg und bringt tolle Kunst direkt vom Fahrrad! Nach dem Erfolg im vergangenen Jahr werden auch diesmal gerollte Kunstwerke, ganz im Stil amerikanischer Zeitungsjungen, an zufällige Passanten verteilt.
Jeder kann mitmachen und seine Arbeiten noch bis zum 11.07.2011 an Papergirl Hamburg schicken. Erwünscht ist alles, was auf Papier funktioniert, z. B.: Zeichungen, Grafiken, Illustrationen, Fotos und vieles mehr.
Die Idee zu Papergirl stammt aus Berlin. Das erste Projekt dieser Art wurde von Aisha Ronninger in Berlin gestartet. Die Idee und die Umsetzung des Teams erfuhr große Resonanz auf Seiten von Künstlern aller Art und nicht zuletzt auf Seiten der letztendlichen Konsumenten – den Leuten auf der Straße. Mittlerweile gibt es Papergirl-Projekte sogar in aller Welt und nun auch zum zweiten Mal in Hamburg.
Weitere Informationen zum Projekt in Hamburg und den Details zum Open Call gibt es hier und auf der Facebook-Seite Papergirl Hamburg!
Links:
www.papergirl-hamburg.de
www.facebook.com/pages/Papergirl-Hamburg/359653566598
Vom 17. bis 26. Juni wird das Zentrum in Hamburg zu einem öffentlichen Raum für Kunst. Im Rahmen der ersten Hamburg Art Week präsentieren sich lokale, nationale und internationale Künstler mit Skulptur, Malerei, Installation, Performance, Video, Fotografie und Design mit Ausstellungen in unterschiedlichen zentralen Orten der Stadt. Von historischen Vierteln über die neue HafenCity bis zu den belebten Einkaufsstraßen bietet die Hansestadt Künstlern und Kulturschaffenden eine einzigartige Plattform zur Präsentation zeitgenössischer Kunst. So wird Kunst für jeden Interessierten unmittelbar erlebbar – und zwar dort, wo die Menschen leben, wohnen und arbeiten.
Über neun Tage werden Ausstellungen, Begegnungen mit Künstlern, Diskussionen, Filme und Kunst präsentiert. Verschiedene Kunst-Parcours sind zu Fuß erreichbar, sodass Besucher anhand des Hamburg Art Week Guides jedenTag Ausstellungen und Veranstaltungen genießen können. Eine außergewöhnliche Vielfalt an Galerien und öffentlichen Räumen stellt für dieses Ereignis prominente Flächen zur Verfügung, um Kunst für jeden Interessierten unmittelbar erlebbar zu machen. Damit fügt sich die Hamburg Art Week nahtlos in das vielschichtige Hamburger Kunst- und Kulturleben ein. Auf diese Weise entsteht ein umfassendes Kaleidoskop zeitgenössischer Kunst und Kultur – und damit eine neue Form, diese zur erleben: als aufregender Bestandteil des eigenen urbanen Lebens.
Die teilnehmenden Galerien beschränken sich nicht auf Ausstellungen und Veranstaltungen in ihren eigenen Räumen. So verwandeln sie beispielsweise die Schaufenster der Einzelhändler im Neuen Wall in eine öffentliche Galerie. Künst- ler wie Keith Sonnier, Stefan Kern, Kristina Fiand, StefanWewerka, SonjaWeber und KenichiroTaniguchi werden die Passanten mit ihren Arbeiten überraschen.
Die Initiatoren haben es sich zum Ziel gesetzt, aus der Hamburg Art Week ein jährlich wiederkehrendes, internationales Kunst-Ereignis zu formen, das mit derTeilnahme von mehr und mehr Hamburger Institutionen, Galerien und Künstlern wächst. In diesem Jahr wurde der Anfang gemacht – und damit der Grundstein dafür gelegt, die Hamburg Art Week als ein anerkanntes Kunst-Event für Hamburg zu etablieren, das weit über die Stadtgrenzen hinaus strahlt.
»Hamburg Art Week 2011«
Zeitraum: 17. bis 26. Juni 2011
Ort: diverse zentrale Orte der Stadt (siehe Programm)
Links:
www.hamburgartweek.de
DIE LIEBE UND VIKTOR ist eine absurde Independent-Komödie. Inhalt? Der junge Viktor hat der Liebe den Krieg erklärt und will – wie einst Don Quichotte – auf große Ausfahrt gehen. Diesmal allerdings, um es der Liebe “so richtig zu zeigen”. Als Sancho Panza fungiert sein bester Kumpel Otto. Da La Mancha zu weit ist, muss der Stadtpark nebenan genügen. Und statt Pferd und Esel “reiten” die beiden auf Fahrrädern los.
Der 93-Minüter wurde ganz ohne Filmförderung, ohne Beteiligung eines Senders oder einer Filmhochschule mit dem Budget von 10 000 Euro in und um Prenzlauer Berg herum gedreht. Mit dabei ist der legendäre Berliner Schauspieler Rolf Zacher als alternder Don Quichotte. Nicht etwa der aus La Mancha, sondern etwas skurriler: dieser Don Quichotte trägt Pyjama und Bademantel und stammt aus dem brandenburgischen Kaff Treuenbrietzen.
Samuel Finzi, Berlins größter Theaterstar und Held der ZDF Serie „Flemming“ spielt einen deprimierten Psychiater. In der Titelrolle des Viktor glänzt der junge Hamburger Schauspieler Hendrik von Bültzingslöwen, der damit nach kleineren Auftritten z.B. in „Soul Kitchen“, „Neues aus Büttenwarder“ und verschiedenen Werbespots („Mc Donalds“, „Müllermilch“) seine erste Kino-Hauptrolle übernimmt.
DIE LIEBE UND VIKTOR lief seit seiner Premiere Ende 2009 fast ein ganzes Jahr lang in kleinen Berliner Off-Kinos. Außerdem in Leipzig, München und Wien. In Nürnberg läuft er noch heute 1 x die Woche im kleinen Casablanca-Kino. Die Hamburg-Premiere findet am Freitag, den 27. Mai um 21.30 Uhr im Abaton-Kino statt. Im Rahmen einer Low-Budget-Nacht, in der auch der Hamburger Kultfilm DICKE HOSE (19.30 Uhr) gezeigt wird. Hauptdarsteller Hendrik von Bültzingslöwen und Regisseur Patrick Banush werden anwesend sein.
»DICKE HOSE meets VIKTOR«
Am Freitag, den 27. Mai 2011 ab 19.30 Uhr.
Ort: ABATON Kino, Allendeplatz 3, 20146 Hamburg
Links:
www.liebeundviktor.de
www.dickehose-derfilm.de
www.abaton.de
Die stilwerk design gallery zeigt vom 8. April bis zum 7. Mai die Fotoausstellung „Amazonen“. Das Projekt der 41-jährigen Berlinerin Uta Melle widmet sich einem vermeintlichen Tabuthema: Aktfotografien von lebenshungrigen, starken und schönen Frauen, die jedoch ein schweres Schicksal teilen – Brustkrebs.
Über 50.000 Frauen im Jahr erkranken allein in Deutschland jährlich an Brustkrebs. Für viele bedeutet die Diagnose ein Schock – vor allem der Verlust einer oder beider Brüste wiegt schwer. Nur wenige sind so mutig, sich gegen einen Wiederaufbau zu entscheiden und ihren Körper so zu akzeptieren, wie er nach der Operation ist. Die 20 portraitierten Frauen haben sich getraut, haben in einem gemeinsamen Shooting alles von sich gegeben. Sie zeigen ihre Lebensfreude, ihre Stärke, aber auch ihre Verletzlichkeit und Melancholie. Sie sind moderne Amazonen, die sich nicht verstecken müssen und auch nicht wollen.
Die Initiatorin des Projekts, Uta Melle (41) erfuhr vor eineinhalb Jahren, dass sie an Brustkrebs erkrankt war. Wie ihre Mutter, die bereits im Sterben lag. Doch statt sich passiv ihrem Schicksal zu fügen, startete Uta Melle ein einzigartiges Projekt: erst ließ sie Aktfotos von sich anfertigen, vor und nach der Brust-OP, dann begeisterte sie viele Frauen, es ihr nachzutun und organisierte eigenständig diese Fotoproduktion. Uta Melle lebt mit ihrem Mann und zwei Töchtern in Berlin.
In Szene gesetzt wurden die modernen „Amazonen“ von der bekannten Mode- und Portraitfotografin Esther Haase, die in Hamburg lebt. Zuletzt erschien von ihr der Bildband „Rock’n’Old“ (Kehrer Verlag). Ihre Werke wurden in Ausstellungen bereits weltweit gezeigt. Fotografin Jackie Hardt arbeitete lange vor der Kamera, bevor sie die Seiten wechselte. Die Berlinerin ist heute auf Fashion- und Beauty-Fotografie spezialisiert.
Kuratiert wird die Ausstellung von Nadine Barth, die gerade die erfolgreiche „Traummänner“-Show in den Hamburger Deichtorhallen eröffnete.
»Ausstellung: Amazonen«
vom 08. April bis 7. Mai 2011 in der stilwerk design gallery
stilwerk design gallery, Große Elbstraße 68, 22767 Hamburg
Vernissage: 7. April um 19 Uhr
Links:
www.stilwerk.de/designgallery
www.estherhaase.de
www.jackiehardt.com