Archiv der ‘Fundstücke’ Kategorie
Der Hypermarché ist temporäres Warenhaus, Café, Bar, Bühne und Plattform. Vor allem ein guter Ort in der Hamburger Vorweihnachtszeit. Mit Produkten von u.a. Wood Wood, Minimarket Sweden, Folk Clothing, Sandqvist, hard graft, Morr Music, Die Gestalten, Kwik Shop und vielen anderen Dingen aus den Bereichen Fashion, Lifestyle, Interior und Design. Mit heißen und kalten Drinks und Suppe. Mit viel Programm. Und das Ganze rund um die Uhr!
Der Hypermarché ist in Idee und Konzeption ein Projekt von Here We Go. Die Realisierung erfolgt in Kooperationen mit Parat für Entwurfsplanung und Ausführung des Interior Designs, We Are Fellows für Corporate Identity, Kommunikationsdesign und Webgestaltung und Moritz Greiling für Installation und Programm sowie Sünje Lorenzen für Programm.
»Hypermarché«
Datum: 01.12.2011 und 24.12.2011
Ort: Osakaallee 16-18, 20457 Hamburg
Öffnungszeiten: jeweils 0 – 24 Uhr
Links:
www.hypermarche2011.de
In Sachen Personal gab es schon viele Überraschungen dieses Jahr. Aber das dicke Ende kommt erst noch: Grimm Gallun Holtappels macht Fips Asmussen zum vierten Partner. Nach seiner langen erfolgreichen Karriere als Komiker, kommt Fips Asmussen so zurück zu seinen Wurzeln. Bevor er als einer der ersten „Stand-up Comedians“ Geschichte geschrieben hat, hat er den Beruf des Schriftsetzers gelernt und in Hamburg als Werber gearbeitet. Benedikt Holtappels: „Nun kommt er zurück “.
Fips Asmussen wird sich um den Bereich Personal kümmern und das Ressort Spaß leiten. Dieses Ressort ist sogleich einer der Markenwerte von Grimm Gallun Holtappels und ein Alleinstellungsmerkmal. Nils Gallun: „Es ist uns wichtig, dass es Spaß macht bei und mit uns zu arbeiten. Oft wird unterschätzt, dass das gleich nach Erfolg ein wichtiger Treiber für eine gute Zusammenarbeit ist“.
Fips hat mit seiner Arbeit pünktlich am 1. Dezember in der agenturinternen Kneipe begonnen. „Die Probezeit wird ca. einen Monat betragen, dann sehen wir weiter. Trotzdem wird die Agentur per Anfang Dezember umfirmieren zu „Grimm Gallun Holtappels Asmussen“. Seine Arbeit wird seit ersten Dezember auf der Agenturwebseite dokumentiert, ein Blick lohnt sich …
Links:
www.2gh.de
Am kommenden Wochenende, am 18. und 19. November, lädt byGraziela für zwei Tage zum weihnachtlichen Geschenkekaufen in die Kleine Freiheit 1. Am Freitag von 12:00 bis 18:00 und am Samstag von 10:00 bis 17:00 Uhr können sich byGraziela-Fans (und alle die es werden wollen) auf tolle Rabatte und exklusive Angebote freuen. Außerdem gibt es viele Geschenkideen und erstmalig kann das gesamte byGraziela-Sortiment in aller Ruhe begutachtet werden.
Über byGraziela:
In den 70er-Jahren eroberten die Motive von Graziela Preiser die Herzen von Groß und Klein im Sturm. Stoffe, Geschirr und Bettwäsche waren mit ihren klaren, plakativen Dessins aus kaum einem Haushalt wegzudenken und prägten die Kindheitserinnerungen einer ganzen Generation.
Nun sind die Kultprodukte endlich wieder erhältlich: Gemeinsam gründeten Graziela Preiser und ihre Tochter Nina Nägel das Label byGraziela, mit dem sie die Motive nach und nach wieder auf den Markt bringen …
Wir freuen uns!
»byGraziela Pop-Up Shop«
Datum: 18.11.2011 und 19.11.2011
Ort: Kleine Freiheit 1, 22767 Hamburg
Öffnungszeiten: Freitag 12 – 18 Uhr, Samstag, 10 – 17 Uhr
Links:
www.bygraziela.com
Zwei Studenten vom Institute of Design Hamburg wurden mit Silber bei Ads of the World “Best Ambient” ausgezeichnet.
Chris Baur und Thimon Machatzke, haben die wunderbare „Bench of Friendship“ im Rahmen ihrer Multichannel Kampagne für ihr Vordiplom (Ende 6.Semester) im Fachbereich Art Direction entwickelt und diesen Film dazu gedreht.
Hier ein kleines Interview mit den überraschten Award Gewinnern:
Bei welchem Wettbewerb habt ihr teilgenommen?
Teilgenommen ist gut – haben wir nämlich gar nicht. Wir haben den Viral zu unserer Bank veröffentlicht und dieser wurde unter anderem von „Ads of the World“ gefeatured. Da lief das dann so gute drei Wochen und hatte erstaunlich viele Views – daraufhin bekamen wir Silber im Ambient Ranking des Blogs. Eine ziemliche Ehre für uns von dieser tollen Seite eine solche Auszeichnung zu bekommen. Was noch vor uns liegt – wir wurden vom EPICA Award angeschrieben, doch bitte den Film zur Bank einzureichen. Mal sehen, was daraus noch wird.
Was ist die Idee und wie seid ihr darauf gekommen?
Die Idee ist eigentlich ganz einfach – unser Claim für Fisherman‘s Friend im Zusammenhang mit unseren Vordiplom ist „Never be without a friend“. Als wir hierfür auf der Suche nach einer Ambient/Viral Idee waren, saßen wir an der Alster – da fielen uns dann die vielen leeren Bänke und die gelangweilten Menschen auf. Das wollten wir ändern und darum haben wir eine Bank gebaut, auf der man nicht alleine sitzen kann.
Wie habt ihr die Bank realisiert und mit was habt ihr gefilmt und produziert?
Gebaut haben wir die Bank komplett selber mit paar schönen Holzlatten aus dem Baurmarkt, paar Schrauben und Schanieren mit gesamten Unkosten von 35 Euro. Hat sich also voll und ganz gelohnt. Gefilmt haben wir dann mit einer Canon EOS 7D und diversen Objektiven. Für Close-Ups hatten wir noch eine Merlin Steadicam mit der man schön ruhig aus der Hand filmen kann.
Bei dem Viral sieht man Passanten. Wie fanden die die Idee?
Glücklicherweise fand die Idee bei allen Altersgruppen anklang. Einige wollten gar nicht mehr runter, haben die mega Fotosessions gerissen und eine Innenarchitektin war so begeistert von der Bank, dass sie meinte wir sollen uns nochmal bei ihr melden.
Vielen Dank und viel Erfolg weiterhin!
Links:
Viral ansehen
www.ingd.de
Für die November-Ausgabe des Magazins novum World of Graphic Design hat das Hamburger Kreativbüro Paperlux eine aussergewöhnliche Cover-Idee umgesetzt. Eine angestanzte Titelseite mit über tausend Pailletten. Ein Spiel mit Papier, inspiriert von den Ideen und Konzeptionen Richard Buckminster Fullers. Das Cover lässt sich dadurch auf verschiedenste Arten verwandeln, entwickelt sich neu, begleitet von einer einzigartigen Haptik und einem sehr spezifischen Sound. Form. Funktion. Farbe.
Die Hamburger Kreativen setzten sich in den Kopf, die Materialität des Papiers nur durch das Ritzen verändern zu wollen – zu einem flexiblen Handschmeichler, der fast schon an Kunststoff erinnert. Möglich machte dies die printarena, die exakt 104 Stanzlinien pro Cover anritzte und so den hochwertigen Karton Invercote Creato durch präziseste Arbeit in ein verformbares und biegsames Material verwandelte. Auf diese Weise entstand ein Umschlag mit fast räumlicher Wirkung, der durch leicht gängiges Verformen eine einzigartige Objekthaftigkeit erlangen kann und damit zum Spielen einlädt. Auch die Farblichkeit des Covers variiert. Das Magazin er- scheint in sechs verschiedenen Titel-Varianten. Durch sechsmaliges Wechseln der Platten in den Farbwerken während der 48.000 Druckgänge konnten die verschiedenfarbigen novum-Titel ohne erneute Plattenbelichtung realisiert werden.
Die Produktion wurde von Zaky Ziegler in einem unterhaltsamen wie informativen Video festgehalten: Unter www.novumnet.de/making-of-cover ist der Entstehungsprozess zu sehen.
Realisiert wurde das Cover durch das Engagement mehrerer Kooperationspartner: Paperlux stand für Kreation und Konzeption, die printarena garantierte ein exzellentes Farbenspiel, höchste Druckqualität und exakte Stanzungen im Hunderstel-Bereich, für die Jürgen Jeurink die äußerst präzisen Stanzformen lieferte. Das perfekte Material für diese Papiermetamorphose lieferte wiederum Iggesund mit Invercote Creato (280g/qm), das von der EMAG Papierveredelungs GmbH vor dem Verarbeitungsprozess kaschiert wurde.
Fotos: Michael Pfeiffer
Links:
www.novumnet.de
www.paperlux.com
making-of-cover
Der „delikateste“ Designkalender 2012 »EAT! Design with Food« zeigt Design und Kunst für und aus Essbarem. 54 erfolgreiche Designer, Künstler und Architekten zeigen visuelle Strömungen und besondere gestalterische Lösungen aus dem Umfeld von Essen, Trinken und Ernährung; in leckeren Appetit-Happen über das ganze Jahr 2012 verteilt.
Essen ist Kulturgut. Es spiegelt Zeitgeist und Lebensstil einer Gesellschaft wider. Daher liegt der Zubereitung, Inszenierung und Vermarktung von Nahrungsmitteln auch ein großes ästhetisches Interesse zugrunde. Grund genug dieses Thema im aufwändig produzierten Designkalender „Eat!“ in den Mittelpunkt zu stellen, um spannende Ergebnisse kreativer Arbeiten, die auf ihre Weise wiederum Esskultur beeinflussen, zu dokumentieren. Ob Produkt-, Grafik- oder Interiordesign, ob Architekturprojekt oder freie Kunst. Die versammelten Arbeiten informieren über Zeitgenössisches aus der Szene und liefern viel Inspiration und Anregungen. Kulinarische Kunstinstallationen und -Happenings, interessante Produkte, konzeptionelle Food-Fotografie, Brand- und Grafik-Design rund um das Thema Esskultur. Ein wesentliches Kriterium für die Auswahl der Projekte war, dass sie den Pfad des guten, künstlerischen Geschmacks nicht verlassen; denn mit Essen spielt man nicht.
Wie schon in den vergangenen fünf weit beachteten und mehrfach ausgezeichneten Designkalendern von EIGA Design – DesignerKöpfe (2007), DesignerSchätze (2008), DesignerReisen (2009), Think Green! Design To Save The World (2010), Play! Design For Kids (2011) – spielen auch in diesem Projekt eine individuell gestaltete, experimentelle Typografie und zeitgemäßes Grafik Design eine zentrale Rolle für das Design.
Das Kalenderprojekt wird auch diesmal von der Designagentur EIGA initiiert und vom Verlag NBVD verlegt. Unterstützung findet des Designkalenderprojekt, wie in den Vorjahren, durch namhafte Partner aus Druck und Veredelung. Der Kalender ist direkt beim Verlag unter www.nbvd-shop.de, über www.amazon.de sowie im gut sortierten Buchhandel für 17 EUR erhältlich.
Weitere Bilder gibt hier zu sehen.
»EAT! Design with Food«
Format: 185 x 155 mm, Umfang: 124 Seiten
Veredelung (Umschlag): Lasergravur auf Cover
Herausgeber: EIGA Design, Henning Otto, Elisabeth Plass
Verlag: NBVD Norman Beckmann Verlag & Design
ISBN: 978-3-939028-27-7
Preis: 17,00 Euro
Links:
www.nbvd-shop.de
www.amazon.de
www.eiga.de
DIE LIEBE UND VIKTOR ist eine absurde Independent-Komödie. Inhalt? Der junge Viktor hat der Liebe den Krieg erklärt und will – wie einst Don Quichotte – auf große Ausfahrt gehen. Diesmal allerdings, um es der Liebe “so richtig zu zeigen”. Als Sancho Panza fungiert sein bester Kumpel Otto. Da La Mancha zu weit ist, muss der Stadtpark nebenan genügen. Und statt Pferd und Esel “reiten” die beiden auf Fahrrädern los.
Der 93-Minüter wurde ganz ohne Filmförderung, ohne Beteiligung eines Senders oder einer Filmhochschule mit dem Budget von 10 000 Euro in und um Prenzlauer Berg herum gedreht. Mit dabei ist der legendäre Berliner Schauspieler Rolf Zacher als alternder Don Quichotte. Nicht etwa der aus La Mancha, sondern etwas skurriler: dieser Don Quichotte trägt Pyjama und Bademantel und stammt aus dem brandenburgischen Kaff Treuenbrietzen.
Samuel Finzi, Berlins größter Theaterstar und Held der ZDF Serie „Flemming“ spielt einen deprimierten Psychiater. In der Titelrolle des Viktor glänzt der junge Hamburger Schauspieler Hendrik von Bültzingslöwen, der damit nach kleineren Auftritten z.B. in „Soul Kitchen“, „Neues aus Büttenwarder“ und verschiedenen Werbespots („Mc Donalds“, „Müllermilch“) seine erste Kino-Hauptrolle übernimmt.
DIE LIEBE UND VIKTOR lief seit seiner Premiere Ende 2009 fast ein ganzes Jahr lang in kleinen Berliner Off-Kinos. Außerdem in Leipzig, München und Wien. In Nürnberg läuft er noch heute 1 x die Woche im kleinen Casablanca-Kino. Die Hamburg-Premiere findet am Freitag, den 27. Mai um 21.30 Uhr im Abaton-Kino statt. Im Rahmen einer Low-Budget-Nacht, in der auch der Hamburger Kultfilm DICKE HOSE (19.30 Uhr) gezeigt wird. Hauptdarsteller Hendrik von Bültzingslöwen und Regisseur Patrick Banush werden anwesend sein.
»DICKE HOSE meets VIKTOR«
Am Freitag, den 27. Mai 2011 ab 19.30 Uhr.
Ort: ABATON Kino, Allendeplatz 3, 20146 Hamburg
Links:
www.liebeundviktor.de
www.dickehose-derfilm.de
www.abaton.de
Das Projekt „deconstruct“ verbindet die digitale mit der analogen Welt. Das Kreativbüro giraffentoast hat sich entschlossen, die alte Webseite aufzulösen, wollte sie aber nicht durch radikale Löschung den üblichen Datentod sterben lassen. „Nein, das konnten wir einfach nicht übers Herz bringen.“ Infolgedessen wurde die Seite in gleichgroße Einzelteile „zerschnitten“, um sie dann an Freunde, Bekannte, Geschäftspartner, Interessierte zu verschenken. Jeder Besucher der Webseite hatte so die Möglichkeit, sich sein persönliches Stück giraffentoast zu sichern und auszudrucken. Auf die Art sollten alle Webseiten-Schnipsel ein neues Zuhause bekommen. Einen neuen Platz in der realen Welt. So kann die alte Seite global verteilt in analoger Form weiterleben! Die neuen Standorte finden sich vereint in einem ungewöhnlichen, kompakten wie einzigartigen Buch.
Um den Abschied leichter zu machen und das Thema nicht nur visuell zu interpretieren, hat giraffentoast zudem 15 Interviews geführt. Mit 15 ungewöhnlichen Menschen unterschiedlichster Berufsgruppen. Zu den Themen Vergänglichkeit, Erinnerung und Ewigkeit. „Der Abnabelungsprozess ist ein feinsinniges Gleichgewichtsspiel“, sagt beispielsweise die Hamburger Therapeutin Elke Dietz. Das gedankenvolle Gesamtresultat veröffentlicht giraffentoast im Juni 2011 in einem umfangreichen Buch mit dem Titel „deconstruct – Vergänglichkeit im digitalen Zeitalter“. Zu dem Buch gibt es eine Audio-CD mit Remixen sämtlicher giraffentoast.com Soundeffekte: Elektronische Musiker von Michael Fakesch bis Deichkind haben dem Projekt den passenden Soundtrack gestiftet und entsprechende „Evergreens“ produziert. Endlich: unendlich! … Darauf einen Toast!
Das Buch erscheint Anfang Juni. Anfragen & Bestellungen per Mail an: eat@giraffentoast.com
Links:
http://www.giraffentoast.com
Die Bekleidungsmarke Dickies hat ihre erste iPad App auf den Markt gebracht. Die “Love Your Work” App präsentiert u.a. Bilder von Paul Mittleman, Interviews mit den Streetwear-Legenden Michael Kopelman und Andrew Bunney (Dickies x The Hideout), eine New York City Hip-Hop Map, ein Mike Giant Poster, ein Fixed Gear London Video, diverse Fotos, Vintage Ads, Illustrationen, Infos zur Geschichte der Marke sowie die Dickies Herbst/Winter-Kollektion 2010 und vieles mehr.
Entwickelt wurde die App vom Swipe Studio aus Hamburg, welches seit letztem Jahr erfolgreich Leseerlebnisse auf das iPad bringt. Die App gibt es ab sofort kostenlos im App Store, einen kurzen Film gibt es hier zu sehen.
Links:
www.dickies.eu
www.swipestudio.com
Download im APP Store
http://www.youtube.com/watch?v=-dOUl46i1cc
kempertrautmann und demodern haben anlässlich des 50jährigen Firmenjubiläums von edding ein interessantes Webspecial realisiert, bei dem junge Talente und professionelle Illustratoren sowie Künstler aufeinandertreffen.
Die Wall of Fame ist eine interaktive Live-Zeichenfläche, auf der die Besucher in Echtzeit anderen Nutzern beim Zeichnen entweder zuschauen oder auch selbst den Stift schwingen können. Ziel war vor allem durch Haptik, Look und Sound-Design an das analoge Zeichnen so nah wie möglich heranzukommen, daher auch die bewusst begrenzte Anzahl von acht Stiften und kein Radier- oder Undo-Feature, da der edding ja schließlich auch in der realen Welt ein permanent Marker ist.
Die technische Herausforderung bei dem Projekt war vor allem ein performantes Zeichnen und Navigieren zu ermöglichen sowie ein intelligentes Load- und Filemanagement für die doch sehr umfangreiche Map (ca. 320.000 Dateien und 15.200 Ordner). Die Multiuser Umgebung inklusive Live Chat und Webcam ermöglicht ein Flash Media Server, der kontinuierlich alle Besucher mit Echtzeit-Daten versorgt. Durch eine umfangreiche Share Funktion (Facebook Connect/Twitter/Email) kann man direkt auf der Wall Stellen markieren, teilen, weiterleiten, speichern und posten. Bereits in den ersten drei Tagen verbuchte die Site allein über Facebook 10.000 unique Hits und 5.500 Drawings. Also ran an die Stifte, so lange noch Platz ist!
Links:
www.wall-of-fame.com
www.kempertrautmann.com
www.demodern.de
www.edding.com