Der Affekt Blog feiert seinen 1. Geburtstag! Wir gratulieren ganz herzlich!
Wer Affekt noch nicht kennt:
Affekt Blog ist ein gemeinsames Projekt von Sabine Schaper und Malte Metag und existiert seit September 2009. Malte Metag lebt und arbeitet als freier Kommunikationsdesigner in Hamburg. Sabine Schaper studiert Kulturanthropologie und Theaterwissenschaften in Hamburg und Wien.
Den Rahmen des Blogs stellt das weite Feld der Kultur, jedoch mit der Erweiterung oder Eingrenzung – je nachdem, wie es den Machern gerade passt – um den Aspekt der Relevanz. Das bedeutet, dass der Fokus auf Themen liegt, die kulturell von Belange sind. Die Inhalte werden jedoch stets rein subjektiv ausgewählt. Affekt Blog stellt demnach keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Geschrieben wird über Themen, die die Macher interessieren, inspirieren, uns zum Nachdenken anregen und über die sie diskutieren möchten, aber auch über Dinge, die unterhalten oder die sie dem Leser nahelegen möchten. Dabei möchte Affekt Blog dem Leser einen Anstoß geben, sich mit den Themen des Blogs auseinanderzusetzen, ihm den Prozess der Meinungsbildung aber selbst überlassen.
John Neumeier (Ballettdirektor und Chefchoreograf) sagt von seinen Choreografien, dass sie „Bewegungen schaffen, die bewegen“. Diese emotionale Herangehensweise, die den Tanz zum Traum werden lässt, zeichnet das Hamburg Ballett aus. „Bewegungen, die bewegen“ heißt deshalb die Leitidee für die erste Imagekampagne der Compagnie überhaupt.
Eifersucht, Leidenschaft, Einsamkeit, Mut – diese Gefühle drücken die Tänzerinnen und Tänzer des Hamburg Ballett für die Kampagne tänzerisch aus. Scholz & Friends Hamburg setzte die Künstler für die vier Motive in Szene. Ab dem 13. September sind die Bilder auf Plakaten und Anzeigen in den Ballungsräumen Berlin, Frankfurt, Hamburg und Hannover zu sehen. Die Kampagne soll neue, jüngere Zielgruppen ansprechen und Hemmschwellen abbauen. Sie zeigt, dass das Hamburg Ballett einen Zauber hat, der sofort gefangen nimmt und gleichzeitig viele Überraschungen bietet für den, der sich auf den Tanz einlässt.
In den vier Motiven verschmelzen Alltag und Ballett zu „getanzten Emotionen“. Dabei wurde jede Tanzposition einzeln fotografiert und mit weiteren thematisch passenden Elementen arrangiert. Durch Spiegelungen und die Einarbeitung aufwändiger Details wird die Emotion als kaleidoskopartiges Arrangement inszeniert: Im Motiv „Leidenschaft“ scheinen sich die Tänzer graziös durch lodernde Flammen zu bewegen, bei „Mut“ unterstreichen gekreuzte Schwerter und stilisierte Drachen ihre ausdrucksvolle Körpersprache. Die Bilder geben nicht nur einen Einblick in das menschliche Unterbewusstsein, sondern zeigen auch die beeindruckende Leistungsfähigkeit der Tänzerinnen und Tänzer. Damit spiegeln die Motive wider, was die Besucher bei jeder Aufführung in der Hamburger Staatsoper live erleben können. Fotografiert hat die Bilder Dirk Messner.
meyola und irene’s interiors laden am Samstag, den 04.09.2010 ab 18 Uhr zu einem Symposium zum Thema »Unsere Werte« in den Lehmweg 6.
»Unsere Werte« spiegeln sich in verschiedenen Bereichen wider:
- im Aufbau unserer Unternehmensphilosophie,
- in gesellschaftlichen Entwicklungen und Trends, die wir verfolgen und selbst leben,
- im Design, welches wir repräsentieren, selbst entwickeln und wiederum ein Repräsentant unsereins ist und in der Kommunikation, denn all diese verschiedenen Bereiche bedingen einander und stehen letztlich für Kommunikation im weitesten Sinne.
Im Rahmen dieses ersten Symposiums stellen Vertreter verschiedener Wirtschaftsbereiche die Bedeutung von »Werten« und ihre Auswirkungen in ca. 15-minütigen Abschnitten vor:
- Clas Beese (freier Existenzgründungsberater und Trainer, Geschäftsführer .garage hamburg)
- Walter Matthias Kunze (Gründer und geschäftsführender Gesellschafter von trendquest)
- Nadine Irene Hamann (Inhaberin von irene’s interiors)
- Derek Brian Richards (Gründer und Geschäftsführer von PIECE OF CAKE)
Auf welchen Werten bauen Sie Ihr Leben?
Dem wichtigen Thema »Werte« wird sich an diesem Abend nicht nur theoretisch angenähert, sondern auch spielerisch: Und zwar am StrategicPlayTable! Hier erwartet Sie jede Menge LEGO®material und eine kurze Anleitung mit StrategicPlay®. Damit können Sie einfach Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und Ihre wichtigsten Werte als Metapher gestalten – ohne Malen, sondern mit LEGO® als 3D Modell. Oder Sie wählen den LEGO® Karaoke Ansatz: Erst kreativ werden und bauen, und danach assoziieren, was in dem Modell für Sie einen Wert darstellen könnte. Was und wie Sie bauen, bestimmen Sie.
Mehr Informationen zum Symposium gibt es hier.
Die Vicious Gallery ist bekanntlich immer auf der Suche nach jungen Talenten. Mit Henning Weskamp kommt jetzt allerdings ein Künstler zu seiner ersten Einzelausstellung der die 30 schon deutlich überschritten hat …
Henning Weskamp ist ein Viertel der Grafikschmiede Typeholics und das Leben hat ihn, im Gegensatz zu den meisten zwanzigjährigen Debütanten, voll im Griff. Seine durchaus künstlerische Arbeit als Grafik-Designer, vor allem aber die Beiträge zu den Vicious Gruppenausstellungen »Hands on Jan Delay« (2007) und »Serigraph 2010«, bewegten die Macher der Vicious Gallery nun zu einem recht ungewöhnlichen Schritt: A Thousand Bucks for Henning Weskamp.
Mit diesem Vorschuss wird der Künstler aus dem Korsett enger Kundenvorgaben, Deadlines und der monatlichen Fixkostenbewältigung befreit und bietet ihm die Möglichkeit seinem Schaffen freien Lauf zu lassen. Er zahlt es mit Zeichnungen, Siebdrucken und Malereien zurück, die seinen Blick auf die Welt, die Menschen in ihr und das eigene Leben dokumentieren.
Der Vernissage ist am 04.09.2010.
heliumcowboy artspace eröffnet am kommenden Freitag, den 3. September, die Gruppenausstellung MOUNTAIN TO SURF mit Arbeiten von Nina Braun, Jon Burgerman, Victor Castillo, Alex Diamond, Boris Hoppek, Jeremy Fish und Casey McKee.
Die meisten der ausgestellten Arbeiten sind neu oder wurden noch nicht in Hamburg gezeigt. Zu sehen waren sie bislang auf Ausstellungen und Messen in Basel (Mountain), New York (somewhere in between …) oder Barcelona/Miami (Surf).
Die Galerie ist am Freitag bereits ab 12 Uhr geöffnet, die Bar öffnet um 17 Uhr. Die Ausstellung läuft vom 3. bis 17. September und ist jeweils dienstags bis freitags von 12 – 19 Uhr geöffnet.
Bild oben: Alex Diamond, Mountain To Surf, 2010, wood carving, acrylic paint, 30 x 20 x 6 cm
Tetra Pak geht mit einem neuen TV-Spot on Air, der die Umweltfreundlichkeit des Hochheimer Unternehmens darstellt. Im Mittelpunkt steht Bob, der Tetra Pak-Markenbotschafter. Er nimmt seine Freunde aus den unterschiedlichsten Ländern mit auf eine Tour durch den Wald und erklärt, was notwendig ist, damit ein Getränkekarton mit dem begehrten FSC-Siegel ausgezeichnet wird. Denn Tetra Pak lässt sich durch die international anerkannte und unabhängige Organisation FSC zertifizieren, dass das Holz für die Getränkekartons aus vorbildlich bewirtschafteten Wäldern und anderen verantwortungsvollen Quellen stammt.
Der Film, den die Hamburger Kreativagentur Philipp und Keuntje in Zusammenarbeit mit dem Animationsstudio BENT aus Portland produzierte, besteht in Zeiten schier unbegrenzter Post-Effekte aus sehr viel Handarbeit: Klassische Stopframe-Animation setzen den natürlich-lebendigen Wald in Bewegung. Kombiniert mit 3D Computer-Animationen, die den Hasen und seine Gefährten zum Leben erwecken, entsteht ein faszinierender Look.
Zusätzlich zu dem TV-Spot, der ab sofort auf Sendern wie ARD, ZDF, Sat 1, RTL oder Pro 7 zu sehen ist, wird es begleitende Fachanzeigen und Schaltungen von Onpacks auf Getränkekartons von Handelsmarken- und Markendekoren geben. Auch die von Philipp und Keuntje entwickelte Microsite zur Kampagne, auf welcher der Protagonist Bob dem User Rede und Antwort steht, wurde um das neue Thema „FSC“ ergänzt, den neuen TV-Spot gibt es dort ebenfalls zu sehen.
Bereits vor knapp einem Jahr hatten die Kreativen in einem ersten aufwändigen Animationsfilm die Umweltverträglichkeit von Tetra Pak Getränkekartons inszeniert.
Die Emmi AG, größter Schweizer Milchverarbeiter und eine der führenden Premium-Molkereien in Europa, setzt bei der Markengestaltung und im Packaging auf The Brand Union.
Zu den umfangreichen Aufgaben der Hamburger Designer gehörten unter anderem die Entwicklung des Markenkonzeptes sowie die Dachmarken- und Designentwicklung der Gesamt-Range. Ferner wurde eine strategische Lücke im Molkereimarkt identifiziert und eine klare Marken-Architektur entwickelt. Rund 150 Emmi-Produkte aus den Bereichen Jogurt, Dessert, Ice Cream, Naturkäse, Fondue, Raclette, Mozzarella, Milch, Rahm und Butter wurden unter der Dachmarke »Emmi« neupositioniert. Erstmals werden dazu gut eingeführte Produkte aus der weißen (Molkerei- und Frischprodukte) und gelben (Käse) Linie unter das gleiche Markendach gestellt. Flankiert wird der Markenauftritt von einer umfangreichen Werbeoffensive, die ab KW 35 on air geht.
The Brand Union kreierte die Bild- und Produktwelt mit typischen Schweizer Symbolen und einer Berggipfel-Silhouette in den Farben Rot und Weiß. Tragende Elemente bilden eine harmonische Bergkette sowie scherenschnittartige, landestypische Symbole wie Fahnenschwinger, Edelweiß, Kuh oder Jodler. Robin Barraclough, Leiter Marketing Emmi Gruppe: “Als Schweizer Unternehmen mit Produkten aus Schweizer Milch wollen wir die Herkunft gegenüber den Konsumenten einfach und verständlich kommunizieren. Emmi Produkte zeichnen sich durch eine hervorragende Qualität aus. Das spiegelt sich nun auch in der Verpackung.”
Passend zur Einführung illuminierte der Lichtkünstler Gerry Hofstetter am Schweizer Nationalfeiertag in allen vier Landesteilen bekannte Gebäude mit der neuen Bilderwelt der Emmi Dachmarke. Die Lichtinstallationen spielten mit der harmonischen Bergwelt und zahlreichen Schweizer Symbolen.
Ab Anfang August und in den folgenden Wochen kommt die »Emmi« Linie mit neuer, einheitlicher Verpackung in der Schweiz, in Deutschland und Österreich in den Handel. Weitere europäische Märkte sollen folgen.
Impulsiv, energiegeladen – und dabei elegant und sinnlich: In der Ateliergemeinschaft der Designer Christian von der Heide und Peter Schmidt ist der Flakon für den ersten Herren- und Damenduft „Michalsky“ des Modedesigners Michael Michalsky entstanden. Der Flakon lässt vermeintliche Gegensätze zu einer harmonischen Symbiose verschmelzen: Er ist aus Glas gefertigt, aufgrund der Beschichtung erscheint er wie aus Metall gegossen. Seine Silhouette weist dazu eine Verformung mit sanften Wölbungen auf. Diese weichen Züge erinnern an ein zerknautschtes Kissen oder sanft fallenden Stoff. Die dominante Farbgebung – warmes Gold für die Damen, rauchiges Silber für die Herren – unterstreicht dabei den kraftvollen und spektakulären Charakter. Der Flakon ist schlichtweg ein Statement. In je zwei Größen ist der Duft erhältlich – 30 und 50 ml. Zu der Range zählen noch After Shave, Deodorant, Shower Gel sowie Body Lotion.
Unter der Federführung von Christian von der Heide ist ein avantgardistisches Design entstanden, welches die vielen unterschiedlichen Facetten der Persönlichkeit Michalskys transportiert. Es zeigt das Spannungsfeld „dominant versus weich“ aber auch die Einflüsse von Künstlern des Surrealismus und der Pop Art. Kurz: Designer von der Heide hat die von Michalsky selbst beschriebene Ambivalenz seiner Kreationen in dem Flakon passend visualisiert. Umhüllt wird die Michalsky-Range von klassischen, edel-puristischen Faltschachteln, die Elemente des Flakons ein Stück weit aufgreifen. Matte und glänzende Flächen treffen aufeinander. Dynamik und Glamour finden sich somit auch hier wieder. Weitere Informationen zu Michalsky-Duft-Range gibt es hier.
In der Kreativgemeinschaft mit dem Designer Peter Schmidt hat Christian von der Heide bereits diverse Flakons entworfen. Unter seiner Federführung wurde beispielsweise dem ersten Duft des Labels Strellson das inzwischen mehrfach nominierte und von red dot ausgezeichnete Outfit verpasst. Zwischenzeitlich hat der aufstrebende Kreative sein eigenes Atelier in Hamburg-Winterhude gegründet. Bis dato hat er unter anderem Projekte für die Münchner Philharmoniker, 4711, Henssler & Henssler und den Ritter Verlag realisiert.
Wir benutzen sie täglich. Sie prägen unser Leben. Sie existieren milliardenfach und sie sind so selbstverständlich, dass wir kaum einen Gedanken an sie verschwenden: Die heimlichen Helden des Alltags. Diese zeigt die aktuelle Ausstellung des Vitra Design Museums.
Erstmals macht das Museum eine komplette Ausstellung nun auch online zugänglich. Die Agentur Grimm Gallun Holtappels hat die Ausstellung im Netz unter hidden-heroes.net auf ungewöhnliche Weise zum Leben erweckt. Die Website ist mit diversen technischen Gimmicks ausgestattet und bietet dem Nutzer die Möglichkeit der Interaktion.
Die 8. Ausgabe des Teaser Magazines wurde soeben veröffentlicht. Wie gewohnt werden auch in dieser Ausgabe des Onlinemagazines aufwendige Modeproduktionen, interessante Berichte und aktuelle Trends präsentiert.
So werden z. B. (passend zur bevorstehenden Saison) die neuen Herbstfarben vorgestellt, es wird über aktuelle Fashion News berichtet und es wird gezeigt, dass auch umweltfreundliche Mode auf der Berliner Fashion Week nicht fehl am Platz war. Damit die warmen Tage aber noch genossen werden können, gibt es tolle Produkte zu sehen, die für ein sommerliches Feeling sorgen. Im Interview mit Karoline Herfurth erzählt die Schauspielerin von ihrem neuen Film „Wir sind die Nacht” und es gibt einen interessanten City-Bericht aus der Stadt der Liebe: Paris.
Zudem erwarten den Leser spannende Fotostrecken, inszeniert von Det Kempke, Jörg Kritzer, Matthias Wolf, Renne Castrucci, Michèle Bloch-Stuckens und Dietrich Halemeyer.
Im Modelportrait werden Dave Gordon und die Brasilianerin Karla Azevedo da Costa vorgestellt.